Международный коллоквиум
Кандинский:
Абстрактный экспрессионизм. Философия вне времени.
К 160-летию со дня рождения Василия Кандинского (1866–1944)
Направления коллоквиума
Направление 1 — Хронобиография и основы абстракции:
Россия, внутренняя необходимость и художественные основы
Первое направление погружает в московские и одесские корни Кандинского. Исследуется как славянская культура, православная духовность и народные сказки питали его концепцию нефигуративного искусства. Анализ его ранних фигуративных полотен, влияния Моне и Вагнера, а также подготовительных текстов к «О духовном в искусстве», закладывающие основы знаменитой «внутренней необходимости».
Направление 2 — Диалектическая триада и педагогика Баухауса: цвет, форма и педагогические инновации
Деконструируется «диалектическая триада» Кандинского (цвет, точка, линия, плоскость), опираясь на «Точку и линию на плоскости», и анализируется его междисциплинарное преподавание в Баухаусе. Этот блок освещает его роль «мастера формы», уникальные педагогические методы, сотрудничество с Паулем Клее, Иттеном и Мохой-Надем, а также влияние этой модели на преподавание дизайна и прикладных искусств в XXI веке, включая арабские страны.
Направление 3 — Тунис и возникновение абстрактного видения: свет, геометрия и пересечение культур (1904–1905)
Третье направление, составляющее оригинальное ядро нашего коллоквиума, обогащает хроно-биографию новым географическим и культурным тиглем. Слишком часто сводимый к простому анекдоту, визит Кандинского в Тунис (1904–1905) здесь пересматривается. Опираясь на блокноты с набросками, акварели Туниса, Сиди-бу-Саида и Карфагена, а также свидетельства Габриеле Мюнтер, мы покажем, как средиземноморский свет, белая архитектура и геометрические мотивы исламского искусства предоставили Кандинскому решающую «визуальную лабораторию». Эта ось сопоставит этот опыт с опытом Пауля Клее в 1914 году, исследуя резонансы между абстракцией и исламской культурой, а также современные реапроприации тунисскими художниками.
Направление 4 — Наследие Кандинского в современных художественных практиках: синестезия, цифровое искусство и новые сообщества.
В эпоху виртуальной реальности, искусственного интеллекта и иммерсивного искусства мы исследуем, как его синестезия вдохновляет интерактивные устройства (например, «Play a Kandinsky» от Google), мультисенсорные инсталляции и опыты визуализации данных. Кроме того, «внутренняя необходимость» будет обсуждаться как инструмент психологической устойчивости в арт-терапии и культурной медиации. Наконец, мы поставим вопрос о посмертной судьбе педагогической модели Баухауса в эпоху фаблабов, мейкерспейсов и спекулятивного дизайна, укореняя наследие Кандинского в современных креативных сообществах.
- 15 октября 2026 г.: крайний срок подачи полных статей (3000–4500 слов) для оценки научным комитетом.
- 1-2 декабря 2026 г.: итоговый коллоквиум в г. Тунис — Русский Дом в Тунисе (гибридный формат).
Предложения направлять по электронной почте: tunis@rs.gov.ru
Тема письма: Заявка на участие в коллоквиуме, посвящённом творчеству Кандинского. Направление (1 или 2 или 3 или 4).
Принимаемые языки: английский.
Формат файла (Word):
- Times New Roman, 12 pt, интервал 1,5
- Объём полной статьи: 3000–4500 слов
- Документ должен содержать: название доклада, фамилия, имя, аффилиация, e-mail, телефон, выбранное направление, резюме статьи (300 слов), 5 ключевых слов, краткая биография автора (100–150 слов).
Куратор проекта: Наталия Борисовна Автономова, заведующая Отделом личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, куратор первой в России ретроспективной выставки В.Кандинского, которая прошла в 1989 году в Государственной Третьяковской галереи.
Международный научный комитет
- Н.И. Дружкова, д.п.н., к.и., профессор Московского государственного педагогического университета;
- А.К. Флорковская, д.и., академик Российской академии художеств, профессор кафедры теории и истории искусства МГАХИ имени В.И. Сурикова;
- Б.М.Соколов, профессор, кафедра истории искусства, РГГУ;
- И.В.Цымбал, к.и., факультет искусств, СпбГУ;
- О.Нефедова, к.и., НИУ «ВШЭ»;
- О.Назарова, к.и., НИУ «ВШЭ»;
- О.Казакова, к.и., НИУ «ВШЭ»;
- Проф. Халед Абу Мажд Ахмед Адам, профессор кафедры художественного образования, Университет Аль-Баха, Саудовская Аравия / Египет;
- Проф. Хамади Буабид, профессор по истории искусства и кино, Высшая школа аудиовизуального искусства и кино, Гаммарт;
- Проф. Джаухар Джмусси, профессор по социологии и теории искусства, Высший институт мультимедийных искусств, Университет Мануба, Тунис;
- Проф. Башир Езиди, профессор высшей школы, специалист по современной истории, Тунис;
- Проф. Сана Жаммали Аммери, профессор по теории и практике искусства, Университет г. Суса;
- Д-р Хела Шебшуб Бен Хамуда, доцент кафедры наук и технологий дизайна, Университет Сорбонна, Франция.